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Nella storia della musica raramente i grandi compositori hanno avuto figli dotati di talento musicale e ancora più raramente sono stati generati da genitori dotati di talento.Tra le poche eccezioni è da annoverare sicuramente la famiglia Scarlatti.Alessandro Scarlatti è stato forse il massimo autore di melodrammi negli anni a cavallo tra il '600 e il '700,anche il fratello Francesco Antonio Nicola raggiunse risultati apprezzabili e ottenne varie cariche.Alessandro ebbe 10 figli,raggiunsero risultati rilevanti Pietro Filippo ( si ricordano un'opera e alcune cantate e toccate ) e soprattutto Domenico le cui 555 sonate per clavicembalo rappresentano uno dei vertici della storia della musica per strumento a tastiera la cui influenza si è protratta addirittura fino al romanticismo.Compose anche varie opere e musica da camera.”

Dopo Bach parliamo dell'altro grande genio tedesco del barocco:George Friderich Handel.La sua musica è stata giudicata come la più solenne mai udita.Non a caso diede il meglio di sè negli oratori che trattavano argomenti religiosi e storici. La sua opera più popolare in assoluto è il Messia del 1741 la cui fama non ebbe cali nel corso dei secoli.Ottenne alti risultati anche nella musica orchestrale di cui si ricordano almeno i concerti grossi op.6,la Musica sull'acqua e la dirompente Musica per reali fuochi d'artificio.Realizzò numerosi melodrammi e varie suites per clavicembalo.Se Bach fu fuori dal suo tempo per la sua ispirazione seicentesca e per il suo anticipare paradossalmente molta musica del '900,Handel fu invece un compositore barocco in tutta la sua arte che risulta essere la più alta sintesi della prima metà del '700.Fu anche l'unico musicista della sua epoca a non cadere nell'oblio nel corso del classicismo viennese.”

Dopo una lunga sosta torniamo a parlare di compositori del passato.Oggi tratteremo Johann Sebastian Bach.Tipico caso di genio incompreso sarà rivalutato 80 anni dopo la morte con l'esecuzione della Passione secondo Matteo( per molti critici il suo capolavoro )da parte di Mendelsshon nel 1829.Fu incompreso in vita non per aver precorso i tempi ma per essersi ispirato alla musica del passato.Nella sua opera forme musicali come la polifonia ( 2 o più temi eseguiti simultaneamente ) e la fuga ( melodia eseguita subito dopo la fine della precedente ) raggiungono le più alte vette di splendore.Trattò tutte le forme musicali dell'epoca tranne il melodramma.Tra le sue opere maggiori si ricordano almeno la Messa in si minore,le cantate,i corali per organo,la popolarissima Toccata e Fuga in re minore,i grandiosi Concerti Brandemburghesi ( vera summa del concerto barocco ),il primo concerto per violino,il clavicembalo ben temperato ( che sarà oggetto di culto per tutto l'800 da parte di tutti i compositori per pianoforte ),l'Offerta musicale e l'Arte della fuga:il suo testamento.Ancora oggi la sua musica non ha una vera collocazione storica ed è in discussione la sua posizione nella storia della musica.Le sue principali fonti di ispirazione furono Vivaldi e Frescobaldi.”

Ciao a tutti,ho inserito ancora tante novità sulla radio.Sono varie decine di ore di musica nuova prevalentemente del '900.Ascolterete finalmente musica di Stravinsky,Shostacovitch,Schoe nberg,Webern,Rachmaninov,Proko fiev,Hindemith,Bartok, Kodaly,Berio,Sciarrino e Richard Strauss.Per accontentare Paola molte interpretazioni saranno di Claudio Abbado.Buon ascolto.”

Hello, ho inserito numerose altre novità che srà possibile ascoltare già da domani.Ci saranno composizioni di Smetana,Mozart,Tchaikovsky,Bac h,Verdi,Wagner,Bellini,Gluck,G ounod,Vivaldi,Muffat,Stolzel,T elemann,Corelli,Torelli,Mouret ,Siefert,Delalande,Froberger e Weber.Approfondiremo quindi anche il '600.Ciao.”

Sono felice di comunicare a tutti gli ascoltatori di Radiosymphony che a partire dalle 23 di questa sera potete ascoltare le tante novità che vi ho annunciato. Sono 221 nuove composizioni di musica sinfonica,pianistica e da camera per un totale di oltre 46 ore di musica. Aspetto vostri commenti. Ciao.”

Ciao,ho quasi finito di inserire le novità ( sono centinaia )e già nei prossimi giorni sarà possibile ascoltarle su Radiosymphony.Ancora un saluto a Paola:grazie per i numerosi messaggi che invii,dato che sicuramente ammiri Mahler ti annuncio che ho appena finito di inserire un rarissimo movimento di quartetto con pianoforte che Mahler compose in età giovanile.Oltre a tante composizioni dei vari Mozart,Schumann,Schubert etc. ho inserito anche opere di compositori finora inediti nella nostra radio come Ravel,Strauss,Respighi,Gershwi n,Pachelbel,Scarlatti e tanti altri.Continuate a scrivere.”

Un saluto a tutti gli ascoltatori di RadioSymphony.Negli ultimi mesi ho avuto tanti impegni che mi hanno tenuto lontano dalla radio e capisco che gli utenti più fedeli hanno trovato la selezione ripetitiva.Nei prossimi giorni rinnoverò la lista con tante novità.Ho ancora centinaia di composizioni sinfoniche e da camera da farvi ascoltare.Un saluto particolare a Paola.Invito gli ascoltatori a mandare commenti sulle loro composizioni preferite.”

Hello,il mio primo post del 2010 sarà dedicato al più celebre compositore russo di tutti i tempi:Pyotr Tchaikovsky.Lontano dalle idee nazionaliste del "gruppo dei cinque"fu attratto sin da giovane dalla tradizione occidentale e da Mozart in particolare.La sua musica rifiutò ogni influenza Wagneriana(all'epoca dilagante)e si basò su un'ispirazione melodica brillante(che molti definirono salottiera)che lo rese ben presto popolare ovunque.Con La bella addormentata nel bosco,lo schiaccianoci e Il lago dei cigni impose il balletto sinfonico.Il primo concerto per pianoforte è forse il più famoso di tutti i tempi.Molto eseguite sono le ultime 3 sinfonie(soprattutto l'ultima detta la Patetica),l'overture 1812,Romeo e Giulietta,il concerto per violino e l'opera La dama di picche.Ebbe vita tormentata come pochi altri:la sua mai accettata omosessualità gli provocò costanti crisi di sconforto che lo portarono a tentare il suicidio.”

Ciao,dopo una lunga pausa riprendiamo i nostri post parlando del musicista più famoso della storia:Ludwig Van Beethoven.La sua musica fa da ponte tra l'era classica e l'era romantica.Non rinnegò mai la classica forma sonata ma la ampliò soprattutto nella parte dello sviluppo portandolo a livelli di drammaticità prima di lui inimmaginabili.La musica di Beethoven è composta di contrasti,di forze che si attraggono e respingono:nella sua musica i suoni sono in lotta tra loro rispecchiando perfettamente l'animo tormentato dell'artista.La crescente sordità,manifestatasi in giovane età,lo portò alla misantropia ma non perse mai fiducia nella vita e nei suoi valori.Le sue opere più importanti sono le proverbiali 9 sinfonie,i 16 quartetti per archi,le 32 sonate per pianoforte,i 7 conerti(5 per piano,1 per violino e 1 per piano,violino e violincello),la Missa Solemnis e l'opera Fidelio.Le mie preferenze vanno alla terza sinfonia,al concerto per violino e alla ventitreesima sonata per piano.”

Salve,oggi parliamo di Gustav Mahler.In vita non ottenne molti consensi coma compositore soprattutto per la lunghezza e la complessità delle sue sinfonie ritenute spesso ineseguibili.Fu invece molto popolare come direttore d'orchestra.Per me è difficile dare un giudizio sulla sua musica.Non lo amo particolarmente perchè la lunghezza delle sue opere non mi sembra giustificata per quello che esprimono e certi effetti sonori li considero troppo artificiosi.Resta indiscutibile la padronanza dei suoi mezzi.Le opere più importanti sono le 9 sinfonie(+ un adagio di una decima sinfonia rimasta incompiuta) che per l'organico richiesto sono le più mastodontiche partiture musicali della storia.Basti sapere che l'ottava sinfonia richiede mille elementi!Negli ultimi decenni è diventato dopo Beethoven il compositore più eseguito al mondo.”

Ciao,oggi parliamo di Anton Bruckner. Tra i maggiori compositori tedeschi di fine '800 non fu un talento precoce anzi all'età di 40 anni riprese gli studi musicali rendendosi conto di avere delle lacune.Fu grande ammiratore di Wagner ma questo gli creò non pochi problemi con i detrattori di Wagner.All'epoca i critici tedeschi si divisero in Wagneriani e Bramhsiani.Oggi fa sorridere uno schieramento tanto infantile ma in quegli anni era addirittura d'obbligo scegliere uno o l'altro.Il nome Bruckner è legato alle 9 sinfonie che dimostrano una padronanza della tecnica compositiva sbalorditiva.La mia preferita è sicuramente la quarta detta la Romantica.Tra i pochi a rendersi conto del suo talento ci fu lo stesso Wagner che definì la terza sinfonia un capolavoro dopo che lo stesso Bruckner gli sottopose gli spartiti per avere un suo giudizio.Come per altri maestri solo dopo la sua morte ci fu il definitivo riconoscimento del valore delle sue sinfonie che oggi sono tra le più eseguite.”

Salve,dopo alcuni giorni di pausa riprendiamo a parlare di grandi compositori con Richard Strauss.Messosi in luce con alcune composizioni da camera e liederistiche divenne il musicista più popolare in Germania sul finire dell'800 con alcuni poemi sinfonici ( soprattutto Don Giovanni,Tiri burloni e Così parlò Zarathustra )e all'inizio del '900 con alcune opere tetrali (soprattutto Salomè,Elektra e Il Cavaliere della rosa ).In lui si nota una padronaza assoluta e istintiva dell'orchestrazione esplosiva e magniloquente che lo affianca,seppur con modalità differenti,a Listz e Wagner. Senza mai calare in popolarità dopo gli anni venti il suo stile venne considerato appiattito,stereotipato e superato dalle nuove tendenze.Si autocelebrò nel poema sinfonico Vita d'eroe.”

Salve a tutti,adesso vi parlerò del musicista che ho ascoltato di più negli ultimi anni:Felix Mendellshon.Bambino prodigio quanto Mozart, prima di compiere 18 anni aveva già composto 2 opere che basterebbero a includerlo in una storia della musica:l'ottetto e l'overture Sogno di una notte di mezza estate dove il suo stile romantico controllato era già maturo soprattutto nell'orchestrazione equilibrata capace di evocare regni incantati,fate,elfi e incantesimi senza la drammaticità e la magniloquenza dei primi romantici come Berliotz.La sua inclinazione al meraviglioso raggiunse l'apice nell'overture Le Ebridi e nella sinfonia Scozzese,composizioni che mostrano una capacità inimitabile nel suscitare immagini fantasmagoriche e paesaggi naturalistici incontaminati.Segnalo anche la sinfonia Italiana e soprattutto il concerto per violino dove l'immaginario romantico e la tradizione classica sono pefettamente amalgamati.Eccelse anche nella musica da camera con i 2 trii e i quartetti per archi e in quella pianistica con le Romanze senza parole ( composte nel corso di tutta la sua carriera ).Un discorso a sè meritano i 2 oratori Paulus e Elias dove la tradizione di Bach e Handel rivive in spirito romantico.Come Mozart morì prematuramente ( a soli 37 anni ) quando aveva ancora tanto da dare alla musica.”

Ciao,oggi tratterò un compositore il cui nome è sinonimo di musica classica:Wolfgang Amadeus Mozart.La sua inclinazione musicale si manifestò addirittura all'età di 5 anni quando non sapeva ancora leggere e scrivere.Nella sua breve vita( morì a soli 35 anni )scrisse composizioni per ogni strumento e voce dimostrando in ogni campo la stessa perfezione musicale.Sinfonia,concerto,fan tasia,sonata,quartetto,quintet to,opera,messa,salmo:non esisteva genere musicale che non seppe trattare con miracolosa perfezione formale,in lui tutto era luminoso,meraviglioso,idilliac o.Dovendo scegliere un genere a rappresentarlo scelgo i concerti per pianoforte per il perfetto equilibrio tra il piano e l'orchestra nell'alternarsi e sovrapporsi in ineguagliabile armonia e per l'inesauribile ispirazione melodica. Lo studio della sua opera fu ostacolato inizialmente proprio dalla quantita immane di materiale lasciato alla sua morte,avvenuta nel 1791, e realizzato in così poco tempo.”

Salve,in questo post parliamo di Robert Schumann.Fra i massimi simboli del romanticismo musicale eccelse soprattutto nelle raccolte pianistiche formate da tanti piccoli meravigliosi frammenti sonori che si susseguono senza soluzione di continuità.Fra queste segnalo almeno il Carnevale,le Farfalle,le Scene infantili,le Scene nella foresta,La Kreisleriana,l'Album della gioventù,le Novellette,l'Arabesque.Fondam entali i circa 320 Lieder,la musica da camera,le 4 sinfonie,il concerto per pianoforte e orchestra,l'oratorio Il Paradiso e la peri.Il suo ruolo nella storia della musica non si limitò alla composizione ma anche alla critica.Fu principalmente lui a rivelare Mendellshon,Chopin,Brahms.Sost enne la rivalutazione di Schubert( soprattutto l'ultima sinfonia sottovalutata per decenni)e Bach,valorizzò Paganini,stroncò Meyerbeer che all'epoca furoreggiava e il tempo ha in effetti ridimensionato.Certe turbe psichiche manifestate in giovane età degenerarono col tempo e concluse i suoi ultimi anni di vita in manicomio dopo aver tentato il suicidio.”

Ciao,proseguiamo il viaggio nell'opera italiana ottocentesca parlando di Gaetano Donizetti. Fu l'operista più prolifico della storia del teatro musicale con circa 70 opere pubblicate (motivo per cui i suoi detrattori lo avevano ribattezzato"dozzinetti")di cui solo 5 sono rimaste in repertorio ma sono sufficenti a includerlo nella storia dell'opera.Fu l'unico dopo il ritiro di Rossini a eccellere nell'opera comica con L'Elisir d'amore e soprattutto il Don Pasquale.Il suo capolavoro viene considerato Lucia di Lammermoor che venne acclamata sin dalla prima rappresentazione e non è mai uscita dal repertorio.Fu fondamentale per la formazione del primo Verdi.Donizzetti fu anche l'unico operista italiano dell'800 a non trascurare la musica da camera e sinfonica.”

Di nuovo salve,dopo Rossini vi parlo del suo più immediato erede:Vincenzo Bellini.Morì a soli 34 anni e quindi non potè portare a compimento le sue potenzialità ma il poco che ha lasciato è sufficente per collocarlo fra i grandi dell'800.Dopo alcune opere immature si affermò con I Capuleti e i Montecchi,La Sonnambula e soprattutto La Norma acclamata anche da Wagner che si era spesso scagliato conteo l'opera italiana.La critica ritiene che doveva ancora maturare nell'orchestrazione ma la maestria nel gestire le voci è indiscutibile.La sua ultima opera fu I Puritani che riscosse un clamoroso successo nel 1835,morirà pochi mesi dopo.”

Ciao amici,oggi vi parlo del musicista che dominò il teatro nella prima metà dell'800:Gioacchino Rossini.Dimostrò doti musicali sin da bambino,dopo alcune opere altalenanti si impose con il Barbiere di Siviglia(forse l'opera più eseguita dell'800):autentica summa dell'opera buffa iniziata con La Serva padrona (intermezzo di Pergolesi).Seguirono varie altre opere di cui si ricordano almeno La Gazza ladra,Semiramide,Mosè,Otello e Guglielmo Tell che contende al Barbiere il titolo di capolavoro del maestro.Dopo il Tell al culmine del successo decise di ritirarsi dal teatro e nei quasi 40 anni seguenti nessuno riuscì a fargli cambiare idea.Proverbiali furono i suoi crescendo,melodie che introdotte in modo quasi sussurrato crescono progressivamente fino ad esplodere letteralmente.Le Overtures delle opere divennero persino più famose delle opere stesse.Dopo il ritiro dalle scene compose comunque uno Stabat Mater e la Petite Messe Solennelle.Si trasferì ancora giovane a Parigi perchè amante della cucina francese.”

Salve a tutti,oggi parliamo di un altro grande esponente della scuola nazionale russa:Nikolaj Rimskij-korsacov. Nonostante nelle sue intenzioni originali c'era il voler contribuire,con il suo amico Musorgskij, alla fondazione di una scuola nazionale russa indipendente da influenze occidentali dopo aver ascoltato Wagner trovò un compromesso tra l'orchestrazione colorita Wagneriana e temi popolari russi. Raggiunse negli anni della maturità una straordinaria abilità orchestrale in grado di evocare immagini fiabesche,esotiche e onoriche soprattutto nella suite Sheherezade,nel Capriccio spagnolo e nell'overture La Grande Pasqua russa.Realizzò anche 15 opere teatrali. Dopo la morte di Musorgskij divulgò la sua opera con delle revisioni nell'orchestrazione.”

Ciao,in questo post ci spostiamo all'inizio dell'800 per trattare uno dei musicisti che più infiammarono l'immaginazione del pubblico:Niccolò Paganini.Proseguendo la tradizione della scuola violinistica italiana del '700 portò la tecnica violinistica al più alto livello possibile estraendo dal violino sonorità prima di lui inimmaginabili,nessuno riusciva a capire come facesse a produrre certi suoni.Tutto ciò fece nascere la leggenda dell'anima venduta al diavolo per ottenere un talento inspiegabile. Ammiratissimo da Listz,Schumann,Schubert e Berliotz,ebbe anche numerosi detrattori che lo ritenevano solo un virtuoso.In realtà sono piuttosto evidenti le sue doti musicali.I 24 Capricci oltre ad essere il banco di prova definitivo per qualsiasi violinista contengono melodie e sonorità meravigliose.Da segnalare anche i concerti per violino,soprattutto il primo( spendidi tutti e 3 i movimenti )il secondo ( noto soprattutto per il terzo movimento detto "La campanella")e il quinto (il secondo movimento è la melodia di Paganini che preferisco:sognante,lirica,str uggente,letteralmente perfetta ).Il suo stile di vita dissoluto,la sua capacità di sbalordire il pubblico nelle esibizioni,il suo aspetto demoniaco e la sua abilità nel crearsi un personaggio insolito fecero di lui il precursore delle odierne rock star.”

Ciao,oggi andiamo nella Cecoslovacchia del secondo '800 per parlare di Antonin Dvorak.Dopo aver studiato Wagner,Listz,Brahms,Beethoven e aver integrato la lezione dei maestri con canti popolari lavorò a tutte le forme musicali dell'epoca:Sinfonie ( 5 ufficiali +4 giovanili non numerate ),concerti ( per piano,violino e soprattutto violoncello ),musica da camera ( trii,quartetti,quintetti ),musica sacra ( messe,requiem,te deum,stabat mater )teatro (11 opere )poemi sinfonici,serenate,musica pianistica,danze slave,valzer.In vita ottenne numerosi riconoscimenti ,come raramente capita ai musicisti,culminati con l'incarico di dirigere il conservatorio di New York.Tutt'oggi è uno dei compositori più eseguiti.Particolarmente popolare è oggi l'ultima sinfonia definita"dal nuovo mondo"perchè influenzata dalle neonate sonorità americane.”

Salve a tutti,dopo Brahms parliamo dell'altro grande tedesco del secondo romanticismo:Richard Wagner.Affascinato dall'idea di un'opera tedesca indipendente dai modelli italiani e francesi, si mise in evidenza negli anni'40 con le opere L'Olandese volante,Tannhauser e Lohengrin risentendo in parte dell'influenza di Weber. Sul finire del decennio cominciò a lavorare sulla tetralogia dell'Anello del Nibelungo che lo impegnò per 30 anni dove impose il suo gigantismo orchestrale e portò all'apoteosi il letmotive,ossia un motivo ricorrente nel corso dell'opera.Nel '59 terminò Tristano e Isotta da molti vista come l'opera più rivoluzionaria della storia del teatro o addirittura della musica in generale.Le sue ultime opere furono I Maestri cantori di Norimberga e Parsifal.Ritenendo le strutture dell'opera dell'epoca inadeguate,inaugurò a Beyreuth un nuovo tipo di teatro con la prima della Tetralogia nel 1876 che ,con la durata di circa 12 ore, è la più colossale opera musicale della storia.Visto come il più grande musicista della storia da alcuni e come il più grande maestro del cattivo gusto da altri rimane forse il musicista più discusso della storia anche per il suo dichiarato antisemitismo.”

Ciao, in questo post tratteremo una delle figure dominanti del secondo '800:Johannes Brahms.Visto da Schumann come il musicista del futuro e da alcuni critici come l'alternativa a Wagner fu uno dei compositori più disciplinati,affrontò un genere musicale solo dopo lunghissimi studi e approfondimenti.Basti dire che dal momento in cui abbozzò la prima sinfonia al momento della sua pubblicazione passarono circa 10 anni! Lavorò in tutte le forme musicali dell'epoca tranne il teatro e la musica a programma. Si mise in luce con il Requiem Germanico ( che fece nascere in alcuni critici il paragone con Beethoven )e in seuito compose soprattutto musica da camera:sonate,trii,quartetti e quintetti in quasi tutte le combinazioni possibili con il piano,gli archi e anche il clarinetto.Nella seconda parte della carriera trattò maggiormente musica sinfonica con le 4 sinfonie,il concerto per violino,un secondo concerto per pianoforte ( dopo il primo giovanile ) e 2 overtures.Si ricordano anche le popolarissime Danze ungheresi. Fu il musicista che più influenzò la musica tedesca del primo'900 insieme a Wagner.”

Salve, oggi parleremo di un musicista che è sinonimo di romanticismo musicale:Frederic Chopin.Bambino prodigio come pochi altri ben presto,dopo 2 concerti per pianoforte,si allontanò dalle grandi forme dell'epoca ( sinfonia,quartetto,concerto )per dedicarsi interamente a forme brevi per solo pianoforte ( notturno,ballata,studio,valzer ,polacca ) capaci di suscitare emozioni più intime nell'ascoltatore. Chopin si colloca all'estremità opposta rispetto all'altro grande pianista dell'epoca,ossia Listz. Il pianismo di Listz mirava a sbalordire il pubblico,quello di Chopin cercava una dimensione meno istintiva,più confidenziale. I notturni sono sicuramente le sue opere più rappresentative.Morì a soli 39 anni di Tisi.”

Ciao,vi scrivo in un triste pomeriggio piovoso per parlarvi di uno dei musicisti più singolari della storia:Modest Musorgskij. Verso la metà dell'800 nei paesi dell'est europeo sono cominciate a sbocciare le prime scuole nazionali dopo secoli di totale dominio di Italia,Germania e Francia.In realtà l'influenza dei compositori occidentali fu determinante per la formazione di quasi tutti i musicisti dell'est.Musorgskij fu forse l'unico che non risentì quasi per nulla di influenze esterne. L'unica sua vera influenza furono i canti popolari dei contadini russi che seppe tramutare in melodie e orchestrazioni di assoluta originalità.Questo si nota nella sua tormentata opera "Boris Godunov" terminata in due distinte versioni nel 1868 e nel 1872 e presentate nel 1874 fra lo sconcerto generale.Dopo la sua morte l'opera orchestrata dall'amico Rimski Korsakov divenne l'opera nazionale russa per eccellenza, ma solo nel 1928 la versione originale venne riscoperta in tutta la sua avvenieristica originalità. Ancor più personale è la suite per pianoforte" Quadri di un'esposizione". Pur avendola ascoltata almeno 100 volte ad ogni nuovo ascolto scopro un nuovo timbro per quella che rimane una delle più sconvolgenti composizioni musicali della storia.L'orchestrazione magistrale di Ravel la rese famosa presso il grande pubblico nel '900.Purtroppo la depressione e l'alcolismo frenarono la sua attività e lasciò incomplete "Kovancina"e "La fiera di Sorocinski".”

Di nuovo salve a tutti,oggi vi parlerò non di un singolo compositore ma di un'intero periodo:il Rinascimento pieno,ossia il '500.In quel periodo non c'era ancora la varietà di generi musicali che si svilupperà sul finire del '600,non c'era musica da camera e musica sinfonica ma dominava la musica vocale con accompagnamento strumentale.I generi più diffusi erano la messa e il mottetto.Prima della Messa Papae Marcelli di Palestrina del 1563 la messa non era composta da un unico compositore ma ogni parte era composta da un compositore diverso,quindi non aveva valore artistico ma solo religioso.Le principali personalità furono Giovanni Pierluigi da Palestrina,Orlando Di Lasso,Thomas De Victoria,Andrea Gabrieli e Giovanni Gabrieli.Sul periodo che copre il Rinascimento musicale ci sono giudizi discordi.C'è chi ritiene che cominci all'inizio del '500 e chi direttamente all'inizio del '400 ossia dopo la fine dell'ars nova francese.”

Salve,andiamo ancora più indietro nel tempo e parliamo di Claudio Monteverdi.Visto come il fondatore della musica moderna la sua personalità fa da ponte tra l'era rinascimentale e l'era barocca.Le sue opere più importanti sono probabilmente gli 8 libri di madrigali che realizzati nel corso di tutta la carriera testimoniano la costante evoluzione del suo stile.Fondamentale il suo apporto al melodramma,soprattutto con L'Orfeo e L'Incoronazione di Poppea( paragonato a Shakespeare ).Ha composto negli ultimi decenni del '500 e i primi del '600 quando la musica non era ancora una forma d'arte paragonabile alle altre arti e contribuì ad elevarla ad un rango più alto.”

Salve,continuiamo a viaggiare nel passato remoto della musica.Oggi parleremo di Alessandro Stradella.Considerato la massima personalità del barocco medio italiano ( periodo che copre indicativamente gli anni '40/'80 del '600 )brillò nelle opere vocali con numerosi melodrammi ( termine con cui all'epoca si indicava l'opera lirica ),6 oratori e 200 cantate.Lasciò il segno anche nella musica strumentale con le sonate e le sinfonie per archi in cui aveva già sviluppato in modo maturo il concerto grosso che si affermerà con Corelli dopo la sua morte.Morì assassinato nel 1682 dopo una vita turbolenta.”

Ciao,in questo post andremo indietro nel tempo per parlare del musicista forse più importante di fine'600:Arcangelo Corelli.Diede un notevole contributo alla sviluppo della sonata da camera ( genere che lo accompagnò per gran parte della sua vita )ma soprattutto allo sviluppo del concerto grosso.I suoi 12 concerti ( raccolti nell'op.6 un anno dopo la sua morte avvenuta nel 1713)sono,con le opere di Alessandro Stradella,il vero prototipo del concerto barocco.Basta dire che una cinquantina di anni dopo la loro realizzazione saranno presi a modello da Handel per i suoi concerti grossi.A differenza dell'altro grande maestro del barocco italiano,Antonio Vivaldi,Corelli ottenne consenso unanime dai suoi contemporanei.”

Ciao,sempre nel cuore della stessa notte insonne del precedente post vi parlo del più noto musicista italiano:Giuseppe Verdi.Esordisce tardi a 26 anni con Oberto conte di san bonifacio ma dopo il fiasco della sua seconda opera , Un giorno di regno ,afflitto anche dalla morte della moglie e dei 2 figli meditò di ritirarsi definitivamente dalle scene.Per fortuna il suo impresario Merelli lo convinse a musicare il Nabucco che fu un successo clamoroso.Da allora la sua carriera sarà in costante ascesa.Si ricordano almeno I Lombardi,Macbeth,Il Rigoletto,Il Trovatore,La Traviata,Un Ballo in maschera,Don Carlos,L'Aida e le opere dell'estrema vecchiaia:L'Otello e Il Falstaff. Queste opere hanno un posto privilegiato nei teatri di tutto il mondo.Nonostante l'alternarsi delle mode e l'avversione di alcuni Wagneriani l'opera di Verdi non è mai passata di moda.Nel suo repertorio si ricorda anche la grandiosa Messa da Requiem,soprattutto il celeberrimo Dies Irae.”

Ciao,vi scrivo nel cuore di una notte insonne per parlarvi,dopo Schubert,dell'altro grande precursore del romanticismo tedesco:Carl Von Weber. Viene ricordato per Il Franco Cacciatore,l'opera che diede l'inizio al teatro romantico per l'argomento trattato ( foreste pullulanti di elfi,streghe,incantesimi,sceno grafie fantastiche,natura vista non in modo idilliaco ma selvaggio )e per la forza inaudita espressa dalla musica.Le opere seguenti accentueranno questi elementi.L'Euriante introdurrà il leitmotive,ampiamente valorizzato da Wagner,anche se un libretto giudicato assurdo e inverosimile ha sempre impedito all'opera larga diffusione,mentre l'Oberon risulterà forse il suo capolavoro e il punto d'arrivo della sua carriera.Morirà solo un mese dopo la sua rappresentazione neanche quarantenne. Altro suo merito fu aver valorizzato il clarinetto come strumento romantico per eccellenza( dopo il pianoforte ).Nonostante il suo valore universalmente riconosciuto oggi non è particolarmente eseguito.Si ricordano nel suo repertorio sonate per pianoforte,concerti per clarinetto e musica da camera.”

Di nuovo salve atutti.In questo post vi parlerò di uno dei geni più sfortunati della storia della musica:Franz Schubert.Sfortunato perchè è morto a soli 31 anni.Nonostante questo ha lasciato un'impressionante numero di opere di alto livello che furono capite nella loro grandezza solo alcuni decenni dopo la sua morte.Fra queste sono d'obbligo i Lieder ( forma musicale di scarso interesse prima di lui e diventata forse il genere musicale più diffuso dopo di lui ), molta musica pianistica ( in particolare la penultima sonata per pianoforte nel 1828,una delle mie composizioni pianistiche preferite di sempre ),le ultime 2 sinfonie ( L'incompiuta e La grande,ampiamente apprezzata da Schumann ),molta produzione da camera ( soprattutto il quartetto Rosamunda,il quintetto La Trota e il meraviglioso quartetto La Morte e La Fanciulla ). Di spirito più Mozartiano che Beethoveniano,che pure fu il suo principale punto di riferimento,fu il primo grande risultato del romanticismo tedesco in campo pianistico,cameristico e sinfonico.”

Salve a tutti,oggi vi parlerò di Franz Listz.Assimilando l'orchestrazione magniloquente di Berlioz e il virtuosismo trascendentale di Paganini è stato il vero precursore del secondo romanticismo tedesco anticipando Wagner per molti aspetti.Fu un bambino prodigio ( Beethoven capì che il giovane Listz avrebbe fatto strada dopo aver assistito ad una sua esibizione ),fu il più grande pianista della storia e i suoi concerti negli anni '30 dell'800 ottennero un successo paragonabile solo alle esibizioni di Paganini del decennio precedente.Sarebbe comunque errato considerarlo solo un vuoto virtuoso:la sua musica sia pianistica che sinfonica influenzò profondamente quasi tutta la musica dell'800.Fra le composizioni pianistiche si ricordano almeno le 19 rapsodie ungheresi,la sonata in b minor,il sogno d'amoe,gli anni di pellegrinaggio,le 2 leggende da san francesco d'assisi,le armonie poetiche e religiose e innumerevoli trascrizioni.Nella produzione sinfonica introdusse il poema sinfonico, che sarà una delle forme espressive più usate nel secondo '800, e realizzerà forse il suo capolavoro con la grandiosa Faust Symphony,colossale architettura sonora di oltre 70 minuti.Ammiro molto anche il primo concerto per piano e orchestra.Fu anche un valido direttore d'orchestra.”

Ciao,in questo post vi parlerò di Franz Joseph Haydn.Considerato il padre della musica moderna è stato uno dei pochi geni della musica il cui talento è stato riconosciuto totalmente mentre era ancora in vita.Senza esserne stato l'iniziatore ha dato l'assetto definitivo alla forma-sonata su cui si baserà quasi tutta la musica sinfonica e da camera della seconda parte del '700 e di tutto l'800.Viene ricordato soprattutto per le 104 sinfonie ( fra le quali ci sono alcuni dei capolavori della storia della musica sinfonica ) ma è eccelso anche nel quartetto per archi,nella sonata per pianoforte e nell'oratorio ( genere che con La creazione e Le stagioni ha completamente revitalizzato dopo essere stato trascurato per tutta la seconda parte del '700 ).Legato da una profonda stima a Mozart è stato il maestro ( piuttosto superficiale per la verità )di Beethoven.Non ha mai avuto cali di popolarità nel corso del tempo ( anche se molte sue composizioni,soprattutto teatrali,sono state dimenticate ) ed è tutt'oggi uno dei 5 compositori più eseguiti nel mondo.”

Ciao,da oggi vi parlerò in ogni post di un musicista diverso.Voglio cominciare con Antonio Vivaldi perchè è uno dei più popolari ma anche uno dei più fraintesi.Qualche detrattore( sono pochi per fortuna )afferma che Vivaldi ha riscritto centinaia di volte sempre lo stesso concerto.Questa assurda teoria è facilmente smentibile anche da un ascoltatore non propriamente esperto.Basta ascoltare la sua più importante opera ( L'estro armonico ):ogni singolo concerto, fra i 12 che lo compongono,contiene tante di quelle idee che per un compositore minimalista moderno ci sarebbe materiale a sufficenza per 30 composizioni.Sicuramente nel suo catalogo di oltre 400 concerti ci sono tante opere realizzate frettolosamente riciclando vecchie composizioni ma le opere più importanti sono capolavori proprio per la fantasia sfrenata che traspare in ogni movimento.L'importanza di Vivaldi non è stata ancora del tutto valutata perchè l'opera vocale ( soprattutto sacra ) deve essere studiata più a fondo.Prossimamente inserirò nella radio suoi concerti meno famosi ma molto significativi soprattutto per la sua innata capacità di sfruttare in ogni strumento solista( oboe,fagotto,flautino etc. ) le potenzialità più nascoste.”

Salve a tutti,sono il music program director di Radiosymphony.com.Il sito attualmente è in lavorazione e sarà ultimato nel mese di ottobre.Ho 37 anni( ne compio 38 l'11 ottobre).Ascolto musica classica da quando ne avevo 22,col tempo la passione verso i grandi compositori è costantemente aumentata e lavorare per una radio che trasmette musica classica 24 ore al giorno è un sogno che si avvera.Il materiale a mia disposizione riguardante la musica classica è molto vasto e solo una piccola percentuale al momento viene trasmesso dalla radio.Nei prossimi mesi inserirò nuovo materiale di musicisti noti e meno noti.Vi anticipo che le prossime novità saranno i valzer di Strauss...”